LA IMPORTANCIA DEL FOTÓGRAFO.A quien no le ha entrado hambre solo de ver una buena fotografía de comida, ejemplo de ello son los carteles de las hamburguesas de McDonalds o del Burguer King, aunque luego cuando vas a comerlas no son iguales que la que has visto en la foto, pero el objetivo está cumplido, que es vender la hamburguesa. Lo mismo pasa con l@s modelos. Una buena fotografía puede hacer que seáis elegid@s para un trabajo o no. Lógicamente hay que elegir un fotógrafo especializado en moda y modelos. Un fotógrafo que solo haga fotografías de paisajes seguramente te va a entregar fotos de calidad, pero como es normal, lo más probable, es que no sepa hacerte una foto tan buena como un fotógrafo especialista en moda, al igual que la gente que está empezando en el mundo de la fotografía. No se trata solo de la calidad de la fotografía en sí, sino las poses, expresiones, ángulos, etc... Y no nos olvidemos del retoque, una parte muy importante que se utiliza mucho en moda y no en paisajes o bodas, por ejemplo. Por lo tanto mi recomendación es que intentes hacerte tus fotos con gente entendida en moda. Se trata de vender tu imagen y mostrar lo que puedes hacer.
Hasta la próxima.
0 Comentarios
EN LA PASARELA.Este es un mínimo resumen de lo que fue mi paso en la primera visita que he hecho a la pasarela flamenca de Simof en Sevilla. Tuve la suerte de ser invitado por los diseñadores Sergy & Tapiju de Córdoba a los que estoy muy agradecido, y quedé fascinado por vivir esta experiencia. En el backstage se podía sentir la emoción, alegría, nervios, en fín, todo lo que suele pasar en un evento de estas características, pude sentirlo todo en primera persona y fue fantástico. Con esta gran experiencia quise hacer esta breve entrada de blog con otro tip que resumo más abajo. Son apenas unos segundos, en algunos casos algo más de un minuto, hay veces que se puede ensayar antes y veces que no, pero todo tiene que salir perfecto. En una pasarela no siempre sale todo tal y como se ha planeado, un/a modelo ha de prestar mucha atención a las indicaciones que algunas veces se dan momentos antes de salir, también ha de tener capacidad de reacción y solventar cualquier problema que pueda ocurrir con la única intención de que el espectador no se de cuenta, y sobre todo defender el conjunto que le pongan tal y como ha aprendido y sin olvidar los accesorios.
VESTUARIO DE UN/A MODELO.Al igual que un/a fotógrafo/a ha de tener un material que le permita realizar su trabajo lo mejor y con la mayor calidad posible en el caso de los/as modelos pasa igual.Un@ modelo ha de tener siempre en su armario cierta ropa que va a necesitar sí o sí a la hora de ir a un casting, shooting, fitting, etc. Con respecto a los pantalones que sean pitillo de color negro o vaquero, importante que sean "sin rotos". Zapatos negros para los chicos y stiletto negro para las chicas. La ropa interior para las chicas puede ser negra o color carne, si puede ser sin encajes mejor, importante evitar transparencias y tangas. Los chicos boxer negros simplemente. La parte de arriba puede ser de color blanca o negra, y puede ser camisa y camiseta de manga corta, lo importante es que no quede grande, sino más bien que se ciña a nuestro cuerpo.
Hasta el próximo tip. SER MODELOEmpezaré la primera de muchas entradas de blog con dos preguntas que tenéis que haceros sobre todo para despejaros de algunas dudas. Mi nombre es Juan Quintana y además de ser fotógrafo de moda, e-commerce, imagen corporativa y eventos, hace un tiempo me encargué de la dirección y la enseñanza de modelos en “Cmodels New” donde pude desarrollar mis actitudes y crecer profesionalmente en el mundo de la moda, no solo en el campo de la fotografía, sino también en el de la pasarela. Es por eso que quiero compartir con vosotros/as lo que he aprendido aportando además consejos y lo que he vivido con el fin de orientaros un poco en este mundo tan competitivo. ¿Sabes que es ser modelo? ¿Realmente quieres ser modelo?
Como en todo hay que empezar por el principio, y estas son dos preguntas que tienes que hacerte a ti mism@, ya que es mucha la gente que quiere ser modelo pero no sabe muy bien lo que significa eso. Si crees que basta con ser alt@ y guap@ permíteme decirte que no vas por buen camino, para ser modelo hay que tener mucho más. Chicas y chicos guap@s hay muchísim@s, así que si tu sueño es ser modelo presta mucha atención a los consejos que iré escribiendo a partir de ahora. Muchas son las veces que he visto comentarios en las fotos de las redes sociales de eventos como desfiles por ejemplo en el que, habiendo muchas modelos, se ven comentarios como "mi niñ@ el/la más guap@ de tod@s", y eso no ayuda, no es una competición, o padres que me han parado para decirme "mi niñ@ es muy guap@ y le encantan las fotos", ¿en serio pensáis que eso basta para ser modelo? Para que se entienda un/a modelo es básicamente un maniquí, y su misión no es estar más guapo/a que nadie, sino vender la ropa y/o complementos que lleve puestos, así de simple. Dado que el tipo de ropa y/o complementos es tan variado cada cosa lleva si técnica para poder lucirlo correctamente, por decirlo de otra forma, no se desfila de la misma manera un traje de alta costura que un traje de gitana. Por lo tanto es aconsejable aprender como desfilar y posar correctamente, y eso es algo que te enseñan en una escuela de modelos, aunque algunas agencias también lo hacen, pero no todas. Estas entradas son pequeñas aportaciones que iré compartiendo con vosotros/as y que estarán ampliadas en el libro que estoy escribiendo y que tengo intención de lanzar a final de año. Si tenéis alguna sugerencia o alguna petición no dudéis en ponérmelo en los comentarios. Hasta el próximo tip. No hay una regla escrita sobre como preparar un shooting o sesión de fotos, cada fotógraf@ tiene su modo de trabajo, es más, lo que a un@s les funciona perfectamente es posible que a otr@s no, es por eso que lo ideal es investigar un poco para lograr el mejor sistema que te funcione. Porque aquí es donde entra en juego el quid más importante… El estilo que encaja con cada personalidad y que, ofrece siempre los mejores resultados sin llegar a jugar a ser como los demás. Y para ello, no solo se necesita una personalidad agudizada sino también un método racional con el que procedamos primero con "la idea que se quiere llevar a cabo" y tener en cuenta todos los detalles necesarios para que surta el "effect". A continuación os voy decir cual es el método de trabajo que me funciona a mi:
Llega el día de la sesión, siempre intento tener algo de beber y de picar para que todo el equipo de trabajo esté lo más a gusto posible, como yo siempre digo, "una fotografía no la hace solo el fotógrafo, la fotografía es el resultado del trabajo de todo un equipo, y cuanto mejor esté el equipo mejor será el resultado". Si consigues que el equipo esté contento y un buen resultado seguro que ese equipo volverá a trabajar contigo.
Con respecto a la dirección o las directrices que indicarle al modelo sobre las poses intento ser claro en lo que quiero, aunque a veces no es tarea fácil indicar lo que tengo en la cabeza, pero si es necesario yo mismo hago esa pose, al principio me daba algo de vergüenza, pero eso con el tiempo se va perdiendo. Una vez que está el trabajo terminado paso las fotos al modelo, diseñador@ (si lo hubiera) y maquillador@ para darle difusión por las redes sociales. Muy importante nombrar a todo el equipo que ha trabajado en la sesión. Como podéis ver detrás de una sesión hay mucho trabajo en la que participa más gente además del fotógrafo, cada un@ en su tarea, o incluso aportando ideas que pueden surtir en la misma sesión, no se, poses, ángulos de disparo, efectos, locuras, en fin, mil cosas….."no es tan solo apretar un botón como piensan algunos y ya está la foto". Pues bien, eso es todo, así es como preparo las sesiones, esto es lo que me funciona, pero como os he dicho antes, esto no quiere decir que os vaya a funcionar a vosotros, pero si os puede ayudar a algun@ por mi estupendo. HASTA LA PRÓXIMA!!!!! La mayoría de fotógrafos cuando empezamos solemos cometer algunos errores en nuestras fotografías, errores que se van solucionando con aprendizajes, experiencia y muchas fotos. Dichos errores suelen ser debidos (al menos en mi caso) a que buscamos un sello de identidad, un estilo que define nuestra manera de ver la fotografía. Malos encuadres, filtros imposibles, colores completamente irreales, en fin, son muchísimas las aberraciones que se le pueden hacer a las fotografías. Dicho ejemplo claro de identidad podrían ser "Gus Geijó" ó "Peter Coulson", cuyo trabajo y tratamiento con las fotografías tiene muy marcado su sello de identidad. El uso de photoshop es algo que se ha vuelto primordial a la hora de dejar las fotos terminadas y listas para enviar al cliente, pero hay que tener cuidado y tener en cuenta de que hay a quien no le gusta el exceso de retoque, dos claros ejemplos podrían ser los de la cantante "Zendaya" y la actriz "Inma Cuesta", las cuales se quejaron a través de sus redes sociales poniendo la imagen original y la retocada, en las que se ve cláramente el retoque. Sincéramente no puedo estar más de acuerdo con ellas y me alegra que alcen la voz ante este asunto. Estoy de acuerdo en que las fotos deben tener un tratamiendo para realzar colores, eliminar sombras, volúmenes, etc, pero todo dentro de un orden y sin excesos. Es por eso que yo apuesto por la fotografía lo más natural posible, retoques mínimos que no me hagan cometer esas aberraciones que, al igual que muchos, cometí en mis comienzos en la fotografía. Fotos tan naturales como las que veo en los catálogos de tiendas como "Lefties", "Zara" o "Pull And Bear". Ese va a ser mi sello de identidad, fotografías de catálogo, editorial, en definitiva fotos lo más cercanas a la realidad. Y con respecto a la fotografía en eventos (bodas, comuniones, etc) se define en 2 palabras "fotografía documental", todo con el único objetivo de contar la historia de esos días tan especiales. Nos vemos en la próxima. |
AutorJuan Quintana. Archivos
agosto 2020
Categorías |